garden: 董其昌

		南北分宗
		董其昌
		Tung Chi-Chang 西元1555~1636年

董其昌是明代著名的畫家、書法家，以及書畫理論家。董其昌號「香光居士」，生長於華亭（上海松江）這個地方，後來有一些志同道合的畫家一起居住在這兒，因而成立「華亭派」，董其昌便是這個派別的代表人物。

董其昌年輕的時候便相當有名，家裡不但有錢，而且他本身也相當喜歡書畫。他曾經當過很大的官職，很會鑒賞書畫，同時也喜歡收藏。不但如此，他也發表了不少關於書畫創作的評論，對於書畫的表現技巧有自己獨到的見解。他相當推崇和提倡「文人畫」，所謂「文人畫」便是指畫家不把繪畫當作職業，卻在繪畫的創作上有突出的特點和成就。這種畫家並不在乎畫得像不像，而是強調繪畫時要有詩一般的意境，所謂「詩中有畫，畫中有詩」便是這個意思。
　　董其昌的一生當中對畫壇最大的影響，就是提出了「南北分宗」的理論。他以宗教的南、北宗來比喻從唐朝以來山水畫的不同風格，也就是把文人畫與宮廷內職業畫家所畫的山水畫劃分為南北兩派，而屬於南宗的文人畫才是好的。由於董其昌所提出的這個論點，是他個人主觀的認定，因此遭到很多人的批評。但是他這個論點影響十分久遠，南宗畫派也因而成為明代畫壇上的主流。

　　董其昌在繪畫上的專長是山水畫，他主要是學五代時候的董源、巨然，以及元朝的高克恭、黃公望、倪瓚等。他常見的山水畫作品大致上都是純用水墨，或者是在畫面上加一些淡淡的顏色。例如「夏木垂蔭圖」，便是他的水墨作品，他十分重視學習古人的傳統技法，但是在構圖及用筆部分，則是他融會貫通後所表現出來的自我風貌。由於董其昌的書法寫得很好，因此在他的畫中特別講究用筆的提頓抑揚，而墨色的濃淡乾濕，也有很多的層次變化。

　　除了繪畫之外，董其昌在書法上也有相當傑出的成就。他的書法廣泛地臨摹古人作品，並加以融會貫通，他特別擅長的字體是行書、楷書。董其昌學習書法大約在十七歲左右，剛開始學顏真卿，後來又改學虞世南，寫了幾年之後，他發現他只能將字體寫得很工整、美觀，卻沒辦法掌握書法的神韻，因此感到十分苦惱。一直到他觀賞過大收藏家項子京所收藏的一些名家作品之後，對於書法才有了進一步的領悟，經由不斷地融會各朝各代大書法家的風格，最後有了自我的風貌。董其昌可以說是明代晚期在書法上的一位集大成者，而他的書法在明末清初時影響非常大，當時他寫的一些作品，人們都搶著要買回來珍藏，就連清朝康熙皇帝也特別喜愛他的書法呢。