水彩畫
水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯髒，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。顏色攜帶方便，也可作為速寫，蒐集素材用。
水彩畫- 概述
水彩畫是藝術實踐的一種手法。由於水彩畫顏料比較便宜，使用方便，而且色彩感覺也很理想，所以一般人都樂於使用。其次，水彩畫本身俱有十分迷人的魅力。它的清爽神俊，濃淡相宜，都具備瀟灑風雅的格調。作為藝術創作活動的一種形式，水彩畫是藝術情感流露的語言中的一種。畫面中水的滲化作用，流動的性質，以及隨機變化的筆觸，讓人感覺得到那種光波的流動。這種意境是其他畫種難以比擬的。
從字義上來看，所謂的水彩畫就是用水作為稀料來專門調合能被水稀釋的顏料，所繪製在特別的水彩紙上的圖畫。由於它們採用的工具與所用材料和製作過程的特點，水彩畫與其他各種繪畫有著顯著的區別。當今隨著科技的發展，繪畫材料的增多，用水作為稀料的顏料又多了水粉、丙稀、透明水色等。這樣我們就得對水彩畫的概念重新下定義。從水彩畫的特點下定義，水彩畫並不單指用水調和顏料這點而言，水彩畫有著自己豐富的內涵和一整套與別的畫種截然不同的技法。水份多少的控制，水份與顏料的比例，水份在紙上留下的痕跡都成為畫面韻律形式及體現的表素。總之，水份是水彩畫的生命與靈魂，它起著支配畫面效果的主要作用。
現在我們在許多優秀的水彩畫中，很難再看到修改、揩擦和小毛點彩的痕跡，更少看到油畫技法的影子，因為水彩畫的特性就是在第一筆中便飽含了自己的特色——顏色純淨、透明、清晰、自然。水彩畫一般分為透明水彩畫法和不透明水彩畫法兩種。透明水彩畫法就是用水調和顏料，薄薄的塗畫一層，使畫面上的色彩清晰明快，具有透明的感覺，不透明畫法除清水之外，還可用樹膠，使畫面色彩更微妙，更柔和。由此可以想到，隨著觀念的更新、題材和技法等領域的拓寬，水彩畫的概念將更加廣闊和深遠。[1]水彩畫- 起源及發展
起源
人類著書並為書作插圖的歷史已有三千五百年了。最初，人們在埃及尼羅河沿岸發現了一種叫做紙莎草（Papyrus）的纖維質植物，取其莖皮，可以製成捲軸，用來寫字作畫，做成關於科學、歷史、巫術及宗教的書卷。這種捲軸的另一重要用途是陪葬，伴隨死者抵達另一個世界，上面的文字幫助他們向冥神奧西里斯解釋他們一生的作為。卷上的畫像以後被稱為細密畫，都是用透明的顏色畫成的。土黃色、赭色取之於泥土；紅色取自硃砂類的礦物；石青為藍，石綠為綠，土黃為黃，蟲膠為橙；黑色以柳木炭製作，白色則用白堊。這些色料都用阿拉伯樹膠（Gum arabic）加蛋白調和，用水稀釋後使用。簡而言之，這就是水彩。
一千年以後，大約公元前170年左右，帕加馬國王歐墨尼斯二世率先使用羊皮紙。以羊皮經石灰處理，剪去羊毛，再用浮石軟化，便成了這種新的書寫材料。把這些羊皮訂成小冊子，稱為手抄本，再合訂成冊，使成為留傳後世的羊皮典籍。此後，手稿一直使用羊皮紙。
到公元九世紀，無論在希臘、羅馬、敘利亞還是拜占庭，大多數細密畫都是用水彩與鉛白混合製成的一種不透明的水彩來畫的。而此時正值查理曼大帝的卡洛林王朝。查理曼大帝十分重視手稿創作，他召集了許多交替使用透明和不透明水彩的大畫家。這種混合使用一直延續到中世紀後期乃至文藝復興時期，當時已普遍將水彩應用於細密畫中。事實上，這些就是水彩畫的雛型。
發展
水彩畫的範疇可以推展到古代埃及人的畫卷，波斯人富有異國情調的細密畫和歐洲中世紀聖經手抄本的插圖，以及中國古代的傳統洛陽東郊顧人殘墓中布質畫幔的遺跡，更早甚至可追溯到史前時代阿爾塔米拉和拉思考（Altamira & Lascauxl）的洞穴壁畫。雖然許多古代人類用顏料、樹脂調和水，作為記載他們的生活瑣事，傳述他們社會文明的工具，但是，隨著時光的荏苒，知識的累積，歷經18、19世紀歐洲水彩畫的興起；尤其是英國多位水彩畫家們努力所創立的豐碩成就，從此，水彩畫漸近完美。到19世紀末，水彩畫已經發展出完整的獨自體系。就狹義的定義而言，“水彩畫”是指用水彩顏料，以水為稀釋媒介，在紙張上作畫的繪畫方式。通常有透明水彩（Transparent Watercolor）及不透明水彩（gouache）兩大領域。
隨著科技的進步，新的繪畫材料的生產，20世紀水彩畫已不再局限於透明水彩與不透明水彩兩大範疇。舉凡能用水稀釋作畫的材料。如gesso、壓克力、透明水彩液、水彩鉛筆，都包含在水彩畫的領域之中。[2]水彩畫- 特徵
水彩畫就其本身而言具有兩個基本特徵：
一是畫面大多具有通透的視覺感覺；二是繪畫過程中水的流動性。由此造成了水彩畫不同於其他畫種的外表風貌和創作技法的區別。顏料的透明性使水彩畫產生一種明澈的表面效果，而水的流動性會生成淋漓酣暢、自然灑脫的意趣。水彩畫- 題材
水彩畫在題材選擇方面是十分廣泛的，風景畫是水彩畫家們非常青睞的一種題材，大自然為我們呈現出無比豐富而生動的色彩，無論是溫暖絢麗的陽光還是深沉遼闊的海洋，無論是明媚斑斕的花木還是清冷陰霾的雲朵，無不喚起藝術家內心的色彩衝動和表現慾望。鍾情於大自然的畫家永遠不知疲倦的通過風景畫來表達他們的色彩世界。
靜物也是水彩畫中常見的題材，靜物種類繁多，形式多樣，色彩豐富，藝術家可以根據自己的意圖有意安排所需要的內容和構圖，從而創作出意味深長的靜物畫作品。相比之下人物畫對畫家的技法熟練程度要求比較高，首先要具有很好的人物畫素描基礎，同時還需具備豐富的水彩畫經驗，因此人物題材不是初學者的最好選擇。有許多現當代的水彩畫家選擇了抽象的形式來表達他們的藝術理念，創作出了大量的優秀作品。當繪畫擺脫了可視外觀形象的束縛以後，它那明澈自由流暢的材料特徵在抽象表現中獲得了更自由的發揮。
建築題材的水彩畫歷史悠久，出於職業性的審美愛好和需要，它們更受到建築師們的青睞。當然也是許許多多水彩畫愛好者所熱衷的題材。優秀的建築本身就是精美的藝術，它不僅以其尺度、比例、色彩、裝飾以及變幻的光影效果等形象因素引起人們感觀上的審美體驗，而且通過形像傳達著某種精神內涵。水彩畫- 用具材料
畫紙
水彩畫紙的種類很多，各著名廠家所出產的畫紙的質量各有不同。專門為水彩畫而製的畫紙，選用最佳的植物纖維製成紙漿，凝固而成。紙面有粗糙的、布紋的、平滑的各種質地，而且有些廠商，可以因各畫家的愛好而特製成適合其要求的質地。在學習期間，宜先選用粗細質地適中、堅韌、以畫筆蘸色作平塗時，筆筆清楚，不致像吸水紙般吸水，也不顯得乾澀的畫紙。雖然有米黃色的、灰色的、淺紅色的等等，但初學者宜選用白色的，因為有色的畫紙宜作不透明的水粉畫，這是另一種的畫法。
畫筆
市面上通常賣的水彩畫筆有好幾種，便宜的不好用，貴的初學者又不適合。也有人喜歡用中國畫筆來畫水彩畫。
①大斗筆：是用羊毛造的，用來寫闊大面積的天和水等，優點是在紙上洗刷時，不致損傷紙面。②大山水或鹿狼毫書畫筆：毛質富有彈性，運用時筆觸大小可隨需要書寫，這是一支最主要的筆。③衣紋筆或葉根筆：筆身纖細和筆鋒瘦長，但很富彈力，用來畫線條，如電線、樹枝等等。
初學水彩畫的人多喜用小筆，這是缺點，應多用較大的筆，才可克服畫面破碎和繁瑣的缺點。畫筆用完後要用清水洗乾淨，用布或紙拖幹，插在筆筒中，筆鋒要向上，這樣畫筆才可保全耐用。
顏色
市面上通常可以見到的水彩顏料是乾塊狀和濕膠狀兩種。幹塊狀略含粉質，用時要先以水濕潤，並用毛筆往返抹迭後，才能將顏色蘸起來，不大方便。濕膠狀的顏色是像牙膏一樣裝在錫管裡的，用時可隨需要，用多少擠出多少來，放在調色盒中使用，方便得很。現在許多人都喜歡採用這種顏料。通常買12—20種便夠用了，隨各人的習慣選用。以下是常用的水彩顏色：
紅色——洋紅普藍
猩紅靛青
朱紅綠色——葉綠
印度紅深綠
黃色——檸檬黃翠綠
淺黃紫色——紅紫
鎘黃藍紫鎘橙褐色——赭石土黃焦茶藍色——天藍黑色——象牙黑海藍
調色盒
調色盒是用來調配顏色的，用鐵皮製，外表加上搪瓷或噴上油漆。市面上最易買到，但很易受顏色侵蝕，特別是紅色和紫色，使用不久，整個調色盒都變成紫紅色，以後會妨礙著色。最理想的是白色塑膠製成的調色盒，它有三大優點：一是不受任何色侵蝕；二是貯於色盒內的顏料，不易乾硬；三是易於清潔。
畫板
買兩塊三合板，以四開或對開畫紙度為準。出外寫生時，把畫紙夾在兩塊夾板中，攜帶很輕便。在室外作畫時，用兩塊夾板較好。
畫釘或鋼夾
這兩種工具用來固定畫紙在畫板上，如果是郊外寫生以鋼夾為方便。
水壺和水杯
水壺是用來貯水的，因為到郊外寫生時，一定要攜帶水，另帶一個塑料杯用來盛水洗筆。有一種專為畫水彩畫而製的水壺，但價錢較貴。
折凳
到郊外寫生，最好攜帶一張矮凳，雖然坐在石頭或地上都可以，但有時選好景，坐的地方卻是污濕的，有一張凳子是比較好的，現在市面上賣的鋼質折凳很輕便，折起來只需佔很少的地方，攜帶方便。
鉛筆
鉛筆是用來打草稿的，以HB較為適合，因為它的色度淺，著色時可用色蓋過。
橡皮膠刷
用鉛筆起稿時，發現有錯誤的地方，可用膠刷擦去。但選用的膠刷要鬆軟，擦在紙上不易起毛為好。最好盡量避免使用，以免傷害了畫紙，到著色時，留有擦過的痕跡。
畫箱和畫架
這兩種用具，價錢貴，而且笨重，出外寫生時，不便攜帶。到郊外寫生，可用旅行袋代替畫箱來裝繪畫用具。在室內作畫時，畫架較為有用，把畫板放在架上畫比較方便和舒適。[3]水彩畫- 技法
幹畫法
幹畫法又分為重疊法、縫合法兩種。在水彩畫許許多多種技法中，幹畫法是其中最基本的，重要的方法之一。重疊法是水彩畫技法中最普遍採用的技法，歷史悠久。從16世紀丟勒的植物淡彩及風景水彩的點染畫，17世紀荷蘭畫家盛行的旅行風景，人物水彩，以致18世紀法國描寫的宮廷貴族婦女，19世紀初期的英國水彩畫，都是以重疊法為主的水彩畫。這種技法的缺點是色塊組合不當易造成畫面散亂零碎、形體輪廓及前後關係生硬和缺少量感等結果，而無法達到渾然一體的和諧效果。
重疊法的步驟與方法，大致如下：
用鉛筆勾稿：輪廓線務求簡練，抓大體的形和結構，少用橡皮或不用橡皮，以免擦傷紙張。
先後步驟：從上至下，從左至右，從遠至近，從淡到濃，循序漸進，層層添加。
色彩飽滿：幹畫法一般要求水色充沛飽滿。即調好顏色後，筆端膨脹豐滿，提筆稍慢，筆尖會滴落水色。其後是畫在紙上，水分會明顯地高出紙面許多，隨著從上到下，從遠到近地走筆，紙上始終保持著充沛的水分，但又不應該流淌失控。一般地說，兩遍色要比第一遍色厚些。
運筆：從整體到局部，從大塊面到小塊面，運筆乾淨利落，不宜在底色上再三塗抹改動，以免色澤混濁，污染畫面。
濕畫法
利用水色未乾，較快地反复地添加，稱為濕畫法。濕畫法也是水彩畫最基本的手法之一。因為它的藝術效果含蓄柔潤，朦朧淋漓，所以適宜作天水一色的晨曦，迷濛的浦江，嬌妍的花朵，黃山雲海等形像不很明晰，輪廓模糊的物象。
濕畫的方法大致有兩種。一種是把畫面全部打濕。用乾淨的排筆均勻而快速地刷一遍清水（對開以上的畫面，先要裱好繃緊，才不至於使紙張拱起），或者把水彩紙浸透在盆中，少頃即撩起平伏地釘在畫板上，這兩種方法皆可以。待紙面上的水分不再向下流淌將乾未乾時即可作畫。在打濕的畫面作畫，用色要濃厚，才能保持色彩的飽和程度。
第二種是不打濕的濕畫法。如畫樹林，先用大筆較快地在畫面上下左右都鋪上一遍基本色調，先造成一種朦朧而諧和的淡綠色調，乘未乾時，加上中景濃綠的樹叢，及粗細參差的樹幹，留出畫面的中心——遠處的林間小道，作最後處理。
上蠟法
作畫前，在紙上輕輕塗一層蠟燭油，稱上蠟法。為了豐富藝術之表現力，往往在畫面的四角或某處，輕輕塗上一層白蠟，使塗過的地方不易上色，產生一種斑駁的肌理，達到虛實相宜，以虛促實的效果。塗時，取一段白蠟燭，約三指寬，抹擦時橫臥在紙上，均勻而輕輕地反复擦過紙面。畫板須平整，用力宜輕而不宜重。
另一種方法，是用油畫棒。也是在作畫前先嵌一些塊塊點點的油畫棒色。從整體上說，油畫棒色夾在水彩色間，效果顯殊，很跳。正因為跳，就有一個和水彩色諧調的問題。因而油畫棒的顏色，一般只作畫面的小點綴，活躍情趣，豐富色相。用多了會破壞水彩畫淋漓滋潤的藝術效果。作畫過程中，如覺得油畫棒色過於艷麗，跳躍，和周圍的環境拉得太開，可乘水色未乾時，用手指在上面挫抹幾下，使油色和水色略微接近些，然後乘濕再上一遍水彩色。
拓印法
是界於無筆劃和版畫之間的一種手法。一般是在平放的玻璃板上（玻璃板底下襯白布或白紙）隨意地潑灑，倒上或畫上水彩色。水多色多，色與色之間可以銜接，相互滲化，也可以不接觸。總之，可自由地倒、塗、擠、潑、灑、滴等。水乾時，即用水彩紙覆蓋在上面，上下左右用手輕按，使整個畫面汲上一遍色。覺得無遺漏後，拎住兩角提起，平放在畫板上，一幅無限天趣，變幻莫測的圖畫就基本形成了。當然，既是色彩自然混合，也就帶有一定的偶然性與試驗性，接連失敗，或一舉成功，都是有可能的。
夾色法
傳統的水彩畫，為了追求透明、輕快、亮麗、灑脫的藝術風格，有忌用白粉、黑色之說。對初學者來說，嚴格基礎訓練，避免畫面出現髒亂、粉氣、黑色之弊端，頗有道理。但實際上英國水彩畫從來也不排斥用白粉。原因很簡單，在透明的水彩色間混合了不透明的水粉色，使色彩之純度，從單一透明擴展為透明、半透明、不透明三種，大大豐富了繪畫色彩的語彙，增強了藝術的表現力和感染力。
夾色法有兩種：一種是畫面大部分是水彩色，小部分比較明亮的地方用水粉色。待整個畫幅完成後，再用水粉白色細細添加，使整個畫面充滿濃淡、粗細的對比。另一種方法是水粉水彩同時用，也可同時用國畫，丙烯色。因為帶粉質的顏料較重，濕畫時，較易控制形的塑造。需要注意的是較為濃重的深顏色，為避免粉色，一般不宜調和白粉，不論是水彩白、水粉白。
刮擦法
以刀、筆桿、指甲、牙籤、海綿及其他器件代筆，在畫面上顏色未乾時，根據需要刮擦出來不同的線條和肌理。刮出的線條比畫出的要自然、有力，且可以使畫面透明，層次分明，表現樹枝、草木紋等最為方便。
刀刮時要膽大心細，心中有譜，落刀不改。刮得早與晚，時間控制很要緊。刮早了，紙面上仍有水分，不僅白刮，還損傷紙張。遇到底色全乾時，須要用更為鋒利的剃須刀片了。剃須刀所刮之處，線條級細，白而亮。用水彩筆桿或指甲刮色，色相就鈍得多了。另外，亦可用刮刀作畫。用不同形態，不同大小的油畫刀把厚厚的粉質顏料刮上去，形成粗中帶細，拙裡見巧，耐人尋味的藝術情趣。為了生動塑造藝術形象，刮刀需有長短，大小，寬窄幾種，以備不同用處。用刀調色，一般不需加水，要求顏色鮮明，不發硬，最好是剛擠出的。正因為刮刀畫用色較厚，乾後色彩艷麗，很少變色，這也是刮刀畫的極大優點。
沉澱法
利用紙線表現凹凸不平的粗糙紋路以及顏料本身的特殊性能，造成畫面上顏色顆粒沉澱狀態，叫做沉澱法。沉澱法本來就是水彩畫基本性能之一。畫家有時候就是利用這種性能特點，予以充分的拓展，成為有別於其他兄弟畫種的特殊效應。法國水彩畫家維紐爾，在描繪光影下的建築物時，常運用群青，赭石兩色，表現暗部與反光，既透明又沉澱，既整體又有細節，用筆不多，刻畫精到，達到了出神入化的地步。
色線法
客觀物象本不存在什麼線，繪畫上的線，是指物的外形輪廓線。這種線，隨著視點的變動而在不斷變動著。水彩藝術一般是以明暗立體法塑造物象，不強調線的勾勒，也不特別強調線的地位和作用。但有時為了追求裝飾味和畫面的特殊效果，就以各種材料來勾线。如用水彩色，水粉色，麥克筆，油畫棒等。所勾线條的顏色和線條的粗細、虛實、濃淡、強弱、曲直等變化，均視畫面的要求處置，須從畫面的風格和色調出發。
水粉法
水粉色和水彩色的顏料成分基本是相同的。水粉色不透明，有較強的遮蓋力，而水彩色則相當透明。水粉色的性能可薄可厚，能粗能細，又具有較強的遮蓋力，所以它的表現力也是很豐富的。濕畫時如水彩一般水色淋漓，絢麗多彩；厚塗時猶如畫油畫一樣雄厚剛勁，形體堅實。
水粉畫的作畫步驟和水彩畫基本相同，只是水粉顏色含有較多粉質，暗部比較透明的顏色如果復加在明部厚底上，效果極差，而且容易畫臟。所以一般水粉畫總是從暗部著手，先濃後淡，由暗畫到亮。用色的厚薄，是指水與顏色的比例。一般先用較薄的色彩勾线和畫背景，畫出大體明暗和色彩關係，隨著畫面的不斷深入，顏色也逐漸加厚。薄與厚也是相對的，堆得過分厚，顏色易脫落；過分薄易變色，缺少光澤感和分量感。當技法熟練時，也有一開始就畫得厚的。一般的規律是明處厚，暗處薄；近處厚，遠處薄；實處厚，虛處薄。
水粉技法中有兩個用色問題，必須注意：一是粉氣；二是變色。
夾油法
調色時，加入少許的松節油（其他油類也可），則油水始終若即若離，既不能融洽地溶為一體，又你我相間，形成無數塊塊點點，擁在一起。這種夾油的水彩色，畫在紙上，呈現出點點斑漬，粗糙而稚拙，與不滲油的潔淨的水彩色形成對比，別有情趣。也可將色油、松節油、汽油等油劑滴在畫面未乾的部分，待色彩乾後便可產生獨特的肌理。
空白法
利用潔白的紙面，空出或留出閃閃爍爍的白點，以形成一種生動的，跳躍的，生氣勃發的感覺，就叫空白法。《快樂的漫遊》，約翰·庫瑟作。就是一幅較為典型的空白法。畫面上下，不論是樹葉、樹幹、柵欄、路面、草皮均漸漸瀝瀝地佈滿了白點。局部看，也許會感到瑣碎，但整體一觀，卻光彩奪目，生動非凡。尤其把在溫暖的陽光照耀下，疏影橫斜，枝葉繁茂，光彩熠熠的生動景象，刻畫得淋漓盡致。很顯然，空白法的畫面也有一定的局限，色調淺淡或需要濕畫的對象，就不在此例了。
平塗法
平塗法就是將顏色均勻地平塗在畫面上，基本上無筆觸和肌理變化，不強調素描的立體感和空間效果。這是一種簡潔、明快而十分理性的技法，強調畫面的平面性，易表現均衡、穩定、單調冷峻及平面圖案性強的題材，是現代繪畫中常採用的方法。
渲染法
利用充沛的水分，比較光潔均勻地畫出明暗層次，使得由深到淺或由淺到深的過渡較為自然，沒有筆觸，沒有痕跡，這種畫法就叫做渲染法。渲染法常應用在天空、江水或大面積的背景的描繪上。所有的水彩技法中，最能表現水彩的淋漓酣暢、輕鬆朦朧、淡雅柔和之美的那就是渲染法了。它充分的利用色與水的豐富的變化及無限的可能性，顯示出它的無窮魅力，大量的用水是它的特色。
渲染法是在畫之前先將紙在水中浸透或將水刷在裱好的紙面上，之後進行著色渲染，由於顏料在含有水分的紙面上擴散，易產生迷人的色彩和變幻莫測的豐富的效果，這種技法的特色是其他繪畫材料不易達到的。此技法，最適於表現煙、雨、雲、霧及霞光交融的氣氛。由於顏色在未乾的時候重疊上去，便會產生不明顯的輪廓，使畫面上的主題與背景渾然一體，讓人產生夢幻般的聯想。
丙烯法
也稱壓克力水彩畫。丙烯畫顏料是現代化學工業的最新貢獻。它不同於傳統顏料，是一種可塑性的膠狀體。雖然丙烯色像水彩一樣，仍然以水來調和，可是當它乾了以後，就成了堅固而柔韌的薄薄的片狀體，再也無法用水來洗掉了。所以這種嶄新的繪畫材料，以其用途廣泛，色彩穩固，繪畫技法的適應性大而得到畫家們的青睞。在短短的時間裡已成為世界廣泛流行的繪畫用品。
漏洗法
水彩畫洗擦的方法也是一項基本功。水彩畫顏料的透明性能決定了把淡顏色加在深色上是沒什麼效果的。如果一定需要在深底上畫淡色，只有洗出白地作畫。但用水彩筆洗顏色，費功費時，效果又不佳。漏洗法則是用稍厚的透明滌綸紙，根據需要洗刷的輪廓線，用鋒利的刀片刻空，然後緊按在畫面上，用潮濕的海綿輕輕擦拭，注意水分不宜太多，即可洗出你所需要的白地。待乾透後作畫，就彷佛畫在白紙上一般鮮明。點綴在深底上的點點淡花，可用漏洗法洗出來。作畫時，根據佈局的整體需要，漏洗一塊，補充一塊，以利於把握色彩的大關係。
灑精鹽法
我們所說的精鹽就是我們家庭裡每天都要用的那種食用鹽，鹽的顆粒十分的精細，一定要比較乾燥的精鹽才好用。方法是這樣的：先將顏色塗在紙上，過片刻，在紙半乾狀態時，將精鹽自然的散在色彩上，顏色太濕或完全乾後散鹽均無肌理效果，過一會兒就會產生十分有趣的肌理效果，在散鹽之後，我們還可以在上面彈一些色彩小點子，這樣會使肌理效果更加美妙。注意在散鹽的時候一定要適量，不可過多。用鹽製作肌理的方法雖然簡便而易出效果，但不可在畫面上到處都用，要根據畫面的內容需要運用，如：表現雨和雪的天氣，草叢和樹葉，石頭及老牆，地面等等內容時，鹽的運用會起到十分有效的作用。
噴水法
用清水的噴灑來製作肌理的方法。顏色塗在紙面上在半乾的時候，將清水噴灑在顏色上面，噴水時可用噴槍或噴壺來噴，也可用比較硬的筆刷蘸清水之後，用手直接彈上去。為了肌理的變化豐富，可在第一遍水未乾前再次噴水。要注意的是，噴水一定要適度，而且把握好顏色的濕度。
濺色法
就是將顏色噴濺在紙面上或顏色上面，方法是比較自由的，你可將你所需的色彩蘸在比較硬的筆刷，如油畫筆、牙刷等上，用來彈濺在紙面所需的部分。由於紙面的干濕程度不同和色彩的干濕變化，濺上去的顏色也會產生不同的效果，創造出非常豐富的肌理來。此方法要注意兩點，一是畫面的干濕程度，二是色彩噴濺時的濃淡程度。
灑酒法
將酒精點滴或噴濺在畫面的色彩上。注意酒精一定要在色彩濕的時候用上去，如顏色完全乾後則無效果。還有一種辦法是先將酒精滴濺在畫面上，然後馬上在上面塗色，也會產生特殊的效果。
水跡法
水蹟的變化往往可以給一幅作品增添一些意料不到的效果。顏色塗在紙上後，稍過片刻即可將清水點滴或沖刷在顏色上，也可以用筆蘸水畫在顏色上，再調整板的方向和傾斜的角度，便可出現豐富而自然的水跡效果。顏色完全乾了以後再在上面用水也可出現水跡，但水跡不明顯，也比較死板。
貼紙法
將不同質地和性能的紙片貼在剛剛塗上顏色的部分，使紙片將畫面上的顏色部分的吸收轉移，待顏色乾了之後，將紙片撕掉，就可以看到特殊的肌理變化。我們貼上去的紙最好是採用吸水性比較強的和較薄的，如：國畫用的生宣紙或餐巾紙和衛生紙等。為了使肌理的效果更明顯，還可以把顏色塗在貼上去的紙片上。
膠水法
將膠水塗在畫面上，然後再在膠水上面塗顏色，顏色與膠水結合在一起就會出現特有的效果，有朦朧的感覺。
流動、吹氣法
顏色塗上去之後，將畫板向不同的方向和角度傾斜，使畫面上的色彩自然的流動和滲透，再用嘴或吹風機吹氣便可產生有特色的肌理圖案。
乾濕變化法
先將畫面部分打濕或塗上水分含量不等的色彩，然後再畫具體的形像或色彩，由於畫面上的含水量不同，塗上去的色彩就會產生不同的變化。[4]
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1、S字形（電光形構圖法）：比斜線平行構圖法更具強力的動態構圖。
2、垂直並行線構圖法：畫面呈現穩重感，且具有幽靜典雅之美。
3.、倒置三角形構圖法：畫面有不安定感，為開朗．奔放之最佳構圖。
4、斜線平行構圖法：具有強烈動態感，對初學者而言較為困難。
5.、三角形構圖法：最古老的構圖法，使用上以宗教畫居多，畫面具有安全感與崇高的氣氛。
6、十字形構圖法：由垂直線與水平線交叉構成，而得到極為平衡之構圖，代表安定的感覺。
7、橢圓形構圖法：屬於古老構圖法之一，常用於宗教畫上，但畫面過於集中而顯得單調，故少用於傳統畫上，而常用在商業圖案廣告上。
8、對角線構圖法：在西畫上應用最廣泛，具有動態要素。
9.、菱形構圖法：予人堅強的印象，具有安定感。
10.、X字形構圖法：由兩條斜線交又而成，常用在街景、水道- - -等，有集中於畫面焦點的特色。水彩畫- 藝術風格
水彩風景畫
水彩畫中，風景畫是它中間的主流，處於水彩發展的重要位置。因此，了解水彩風景畫的形成與發展，對於了解水彩藝術的形成與發展有著重大的意義。18世紀是英國風景畫建立的世紀，也是水彩畫形成的世紀。其中地形畫通過進一步藝術處理逐漸發展為風景畫，淡彩畫進一步成為水彩畫，兩種早期處理手法互相聯繫，互相滲透，緊密地結合在一起，逐步完成了水彩風景畫形成的全面過程。被譽為水彩藝術之父的保羅·桑德比（1725年—1809年）以勤奮不懈的工作和出色的才能，在社會上贏得了榮譽和地位。他是宮廷的寵兒，他的周圍聚集著一批隨學之工，其中有許多當時極負盛名的藝術家和業餘藝術愛好者。在那個時代，桑德比被同行們看做是繪畫技術的權威，並被他的一些追隨者們廣為傳播，成為一個具有很大影響的人。
老科曾斯，在水彩發展史上被稱之為風景畫的建立者之一。他是俄羅斯彼得大帝和他英國情婦的私生子，成年後被送往意大利留學，專攻古典派的風景畫。他經常在作畫技法上大膽創新，他可以隨意地在紙上塗抹一些黑、棕、藍、灰等顏色的團團點點，讓顏色化開後轉印到另一張紙上去，然後根據他的豐富的想像，點上幾筆，紙上就會出現富有浪漫色彩的岩石、叢林、高塔、樓房、屋舍、河流、田野和瀑布等，他還專門介紹這種畫種，他一生的大部分時間都花在圖畫教學的工作上，成為受人尊敬的一代大師，著名的水彩鉅子約翰·羅伯特科曾斯就是他的兒子。
抒情水彩風景畫
抒情水彩風景畫的興起有它的深刻歷史背景，18世紀英國的工業革命開始了
，工業革命使生產力得到了提高，發展了生產，但同時造成工人大量失業，人們對於生活現實表現了越來越多的不滿，反映到藝術中來，批判人文中過去的懷古傾向，否定了懷古主義的冷靜的處世態度，強調生活中的感情，對藝術也提出了這樣的要求，由此產生了藝術上的抒情主義。有幾位大師為水彩畫的發展做出了巨大的貢獻，起到了領導先驅的作用。蓋思斯巴勒（1727～1788）早在大自然還沒有被一般藝術家認真理解和精心描繪的時候，他已經在風景畫方面很有自己的見地了，他對大自然充滿著熱愛之心，是歐洲第一流的風景畫家。他一生創作雖以油畫為主，但他繪製了許多淡彩風景，給後來的許多的畫家以啟示。
被譽為一代水彩鉅子的小科曾斯（約翰·羅伯特·科曾斯1753～1799）是老科曾斯的獨生子和學生，他是英國最富有想像力和獨創性的藝術家之一，他是新時代水彩畫的先驅者中最偉大的一個，人們稱他是“用水彩畫作詩的人。”
現實主義諷刺畫
工業革命新時期的社會變革到來了，抒情主義者只是默默無聞地註視著這一切的到來，讚賞著與這個時代相背逆的東西。這種不言的抗議隱晦地發洩了內心世界的不滿，因此在社會上取得了不少的成功，但是他們的弱點是始終不曾正面去表示一下自己的意見。
在資本主義開始發展的時代裡，資本主義所暴露出來的惡劣品質，逃脫不過敏感的藝術家的眼睛，在他們富有滑稽幽默風格的思想中，開始被淋漓盡致地揭露出來，並很快地博得了市民階級的讚賞。16世紀以來，水彩一直作為風景藝術的一門語言，從工業革命開始，人物、故事、歷史題材開始闖入了水彩的世界，水彩藝術的新時期到來了。這一時期的代表主要是羅蘭森。
托馬斯·羅蘭森是一個商人的兒子，早在皇家美術學院學習時，便充分顯露出他超人的想像力和滑稽的幽默感，並成為他藝術道路的基石，幽默是其一生藝術的特點。羅蘭森不僅是一位漫畫家，而且是一位描繪世界感覺和周圍生活事件的評論家，他用無聲的說教讓讀者自己去體會深思，並用幽默的筆調打擊資產階級的尊嚴。
寫實風景畫
約翰·康斯特布爾（1776年—1837年）是一位真正的田園畫家。他描繪大自然，不加絲毫虛飾，也不追隨任何人，因此成為寫實主義風景的開創人，他 是第一個描繪英國潮濕空氣的畫家，是最早描繪穿過葉簇，照射在草地上，點點陽光，和雲彩的藝術家。他大量描繪了大自然的形狀和素質，以及前人從未嘗試過的平凡的景色。康斯特布爾為以後的印象主義的發展開創了道路。
康斯特布爾的水彩畫，是他生活和自然印象的直接體現，他總是畫得很快，很精，很有力量，他的作品是為他個人需要而畫，因而被人們所忽視；然而，他作品的啟示性是英國繪畫史上的重要財富之一。現在，康斯特布爾被稱為開創英國風景畫新時代的巨人，並且也是開創世界水彩風景畫的先驅，對後世的藝術家影響廣泛而深遠。
現代主義
歐洲大陸對英國藝術的影響，遠超出印象主義的範圍，1909年成立的現代藝術協會成員的創作，表現方法為後印象主義的風格。1914年開始萌芽的漩渦主義，都分別源於歐洲大陸的立體主義和未來主義。1933年，保羅·納什組織的“第一單位”是超現實主義的團體。這一時期的代表人物有溫得姆·劉易斯，第一次世界大戰期間，他在法國創作士兵生活題材的圖畫，發展了立體派的幾何形風格，表現了對戰爭的厭惡，他的形式和風格在當時畫壇上引起了爭論。
弗朗西斯·霍奇金斯（1869年—1947年）也是其中重要的一位。她是被邀請到巴黎任教的第一位英國女畫家，她的畫在色彩和色調上受到馬蒂斯和日本繪畫的影響，形式美妙和諧，具有高度的獨創性和豐富的感情，它不斷地啟發了工藝美術家們的靈感。水彩畫- 欣賞與收藏
欣賞水彩畫的美，主要從水彩畫的表現意趣、意境、內涵和色彩的傳情及特殊的水味等入手，水彩畫那透明、輕快、水色淋漓等各種神奇的藝術效果，不知迷到了多少美術家用畢生精力去探索研究。但是縱觀中國的藝術品收藏市場，長期以來都是油畫與中國畫平分天下，水彩畫在藝術品市場被 冷落和價值被低估已經是一個事實，國畫與油畫的投資升值空間相對緊縮，不少投資者都對藝術品投資市場產生了悲觀情緒，但也有精明的投資者將眼光投向了水彩畫的收藏。
因為相對於國畫、油畫的名家畫作動則幾十萬甚至幾百萬上千萬的高昂價格，而水彩畫的藝術價值髙卻價位低，和國畫、油畫的價位相比相差聖遠。現在除了老一輩水彩藝術家外，一些中青年的水彩畫家中也是佳作不斷湧現，他們的畫作具有相當水準，且價位較低。所以，這些作品完全可以滿足現代人提高自身審美品味的欣賞要求，而且有充分的投資收藏前景。[5]
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